Nouveaux Mondes

Compléter le tableau après avoir dévalé la dune et se mettre à construire des châteaux de sable... © Nouveaux Mondes

Avoir croisé le visage de Kate, une Anglaise, médecin,  que l' actualité avait associée à un fait divers resté énigmatique... © Nouveaux Mondes

Au retour, s' être éloigné des contingences en s' en remettant à Jean-Sébastien Bach sous les doigts de Glenn Gould, puis aux improvisations de Jean Guillou sur les orgues de l' église Saint-Eustache à Paris... © Nouveaux Mondes

" Nul ne sera soumis à la torture, ni à des peines ou traitements cruels, inhumains ou dégradants "... " Nul ne peut être arbitrairement arrêté, détenu ou exilé... " En deux articles sont ainsi énoncés les principes comptant parmi les plus importants de la Déclaration universelle des Droits de l' Homme. Et c' est cette année que seront célébrés les soixante ans de la Déclaration universelle des Droits de l' Homme, votée par l' assemblée générale des Nations Unies le 10 décembre 1948. Il y a quelques jours Amnesty International a rendu les conclusions de son rapport annuel. Il y est noté que la torture reste pratiquée dans 81 pays à travers le monde... Nul besoin d' en dresser la liste. L' actualité récente a mis en avant un certain nombre de pays au premier rang desquels la Chine et la Birmanie se sont distingués : torture, mauvais traitements infligés aux prisonniers, répression des minorités et répression dans les monastères mêmes, que ce soit au Tibet ou en Birmanie. Tout cela s' exerçant par ailleurs dans la plus grande opacité dès lors que la censure verrouille toute information, toute liberté d' association ou que toute action se trouve jugulée, comme en Birmanie notamment, dans le cas des organisations humanitaires venues au secours des populations sinistrées et le sort qui est fait à celles-ci. Mise en résidence surveillée pour de nombreux dissidents et arrestations arbitraires s' accompagnent d' une censure étroite sur internet et dans la pressse. L' épouse d' un dissident chinois en paye le prix fort, elle dont le portrait en cheveux courts a rejoint celui de la jeune mère qu' elle est, le visage défait et portant son bébé dans ses bras. Les démocraties elles aussi ont recours à la torture. On a pu parler de " torture propre ", celle, psychologique, qui ne produit aucune effusion de sang. Le rapport d' Amnesty International ne manque pas non plus de mentionner les États-Unis, qui condamnent souvent leurs prisonniers à des peines d' emprisonnement de durée illimitée et sans respect de procédure, au nom de la guerre contre le terrorisme. Et la torture peut conduire à la mort. Mais celle-ci trouve sa légitimité en tant que châtiment suprême dans de nombreux pays, par un usage intensif comme en Chine, ou reconsidérée aux États-Unis. On a parlé plus bas de l' injection létale. Finalement, la commémoration de ce soixantième anniversaire pourrait aussi tout simplement se heurter à un mur, le mur érigé devant les demandeurs d' asile. Et la France ne fait pas l' économie du rapport d' Amnesty International. © Nouveaux Mondes

Les rendez-vous ont lieu dans des parcs londoniens et ailleurs en plein air. Comme en réponse à un ordre d' appel, des civils s' entraînent sous la conduite de militaires, essoufflés et rabroués à l' occasion... Depuis quelques années, la tendance aidant, des clubs de remise en forme ont vu le jour en Grande-Bretagne, sur le modèle de l' entraînement pratiqué dans l' armée et sous la responsabilité de militaires. Les séances d' entraînement ont lieu dans les parcs de Londres ou d' autres grandes villes du pays. Les intéressés, hommes et femmes ensemble et dans des tenues sportives de toute couleur, obéissent à des ordres aboyés par des militaires en treillis ou en survêtement et semblent pour certains en train de purger une peine de travaux forcés. L' encadrement est assuré par des instructeurs militaires, anciens de l' armée ou soldats encore en service, et qui ont été désignés pour leurs qualifications reconnues dans le domaine sportif, en particulier l' entraînement d' aventure. L' aventure... C' est une des raisons qui poussent des civils à rejoindre ces clubs de remise en forme très physiques et très prisés, au risque peut-être de se méprendre sur leur véritable nature et sur ce qui les attend. À Hampstead, on n' est plus dans un jardin d' enfants, pas plus que dans un jeu de rôles inspiré du film Full Metal Jacket de Stanley Kubrick. Ce que veulent les gens selon les instructeurs, c' est retrouver de la motivation. D' après les militaires encore, les gymnases perdraient leurs adhérents parce qu' ils s' y ennuieraient... Ayant subi eux-mêmes un entraînement physique dur, les instructeurs ont appris à motiver leurs recrues comme leurs propres troupes, en appliquant rigoureusement la méthode, vocabulaire inclus, pour pousser les gens au-delà de leurs limites : discipline, émulation et effort. Le maître-mot est la motivation et il doit sonner comme un ordre. La motivation... Pauvres civils, cadres et actifs du tertiaire notamment, qui feraient n' importe quoi pour garder la forme et la ligne ou être plus performants, au point de s' époumoner et de faire des pompes dans une mise en scène martiale. En général, les amateurs n' hésitent pas à vanter, malgré sa dureté, les mérites de l' entraînement... Il n' est cependant pas inintéressant de mesurer les louanges aux critiques croissantes qui ont été adressées, à l' inverse, à une armée britannique coupable de certaines exactions en Irak quand on a découvert qu' elle pouvait se comporter aussi mal que les Américains, et plus largement pour sa participation à la guerre dans ce pays. Quant à ceux des militaires qui font de l' encadrement sportif, le " military fitness " en a conduit certains à une avantageuse reconversion dans le civil... © Nouveaux Mondes

Un jour, dans l' année, pour ne pas oublier... Pour ne pas oublier que 5 285 000 êtres humains ont été fusillés ou exterminés dans les camps de la mort, pendant la seconde guerre mondiale. Hier était le Jour du souvenir des déportés. (Tableau de Jackson Pollock, " Number One ", 1948). © Nouveaux Mondes

Une veille de Noël, en fin d' après-midi, sur la rive sud de la Tamise, au pied du Millenium Bridge. Au loin sur l' autre rive émerge le dôme de la cathédrale Saint-Paul. Le regard qui se perdait dans une multitude de petites lumières bleues, blanches ou oranges butte à cet endroit sur une énorme masse de brique sombre, devant laquelle se dresse une grande cheminée. C' est là que se trouve la Tate Modern, le musée d' art contemporain de Londres. Le lieu est fermé, comme il le sera encore le 25 puis le 26 décembre, jour férié du Boxing Day en Angleterre. Une énorme construction de brique, toute d' architecture métallique à l' intérieur. Le sommet est coiffé d' un coffrage de verre qui laisse pénétrer la lumière dans les galeries supérieures. Au rez de chaussée, une salle immense, comme une nef d' une proportion incroyable. C' est la salle des turbines, qui rappelle la vocation première de l' ensemble. Ouverte en 2000, la Tate Modern s' est en effet installée dans l' ancienne centrale électrique de Bankside, la Bankside Power Station. C' est au sud du fleuve principalement que les usines avaient été implantées. Construite entre 1947 et 1963, elle avait été dessinée par Giles Gilbert Scott, l' architecte de la célèbre Battersea Power Station avec ses quatre grandes cheminées. Comme d' autres bâtiments industriels, la Bankside Power Station désaffectée depuis 1981 a été reconvertie. L' architecte français Jacques Ferrier la présente comme un exemple d' " architecture utile ", parce que conçue pour une fonction au départ, celle-ci a pu être dépassée et recyclée pour une toute autre fonction. Ainsi la salle des turbines reçoit-elle une lumière zénitale qui convient parfaitement à un musée, mais qui à l' origine lui apportait un éclairage fonctionnel. La reconversion de la centrale avait été confiée au cabinet d' architectes suisses Jacques Herzog et Pierre de Meuron. La Tate Modern ayant rencontré beaucoup de succès depuis son ouverture, une extension en a donc été décidée. Les deux architectes suisses, à nouveau sollicités, l' ont imaginée sous la forme d' une tour cubiste de 70 mètres de haut. L' ouverture est prévue en 2012 pour les Jeux Olympiques de Londres. La salle des turbines a permis par son ampleur l' exposition de Shibboleth,  la gigantesque installation de la colombienne Doris Salcedo. Woody Allen a tourné une séquence de son film Match Point dans quelques salles du musée. Jusqu' au 26 mai 2008, la Tate Modern consacre une exposition à Marcel Duchamp, Man Ray et Francis Picabia à travers plus de 380 de leurs oeuvres. La Tate Modern, un des lieux les plus passionnants du renouveau architectural londonien. © Nouveaux Mondes

Ce que n' a pas vu le vent d' Ouest... Un petit tour par Hyde Park et quelques rencontres en attendant l' arrivée des beaux jours... Il faisait chaud à Londres l' été 2006. © Nouveaux Mondes

Des toboggans précipitent le visiteur dans une spirale d' émotions fortes... Une gigantesque fissure dans le sol aspire son regard, comme pour l' entraîner dans un abîme qui séparerait deux mondes... Les installations les plus surprenantes se succèdent à la Tate Modern, le musée d' art moderne de Londres. C' est ainsi que l' année dernière, en 2007, une installation impressionnante et controversée a pris place dans l' immense salle des turbines au rez de chaussée. L' oeuvre s' intitule Shibboleth. Il s' agit d' une très grande dalle de béton dans laquelle a été creusée une faille profonde qui va en s' élargissant et dont le tracé pourrait aussi bien résulter d' un véritable mouvement tellurique. Sa créatrice, Doris Salcedo est colombienne. Elle est née en 1958. Diplômée de l' Université de New York, elle enseigne actuellement à l' Université de Bogota. Lorsqu' on lui demande comment elle a pu parvenir à une telle réalisation, elle préfère insister sur la signification de l' oeuvre. Elle a voulu creuser une faille qui n' aurait pas de fond, ou plutôt qui aurait la profondeur de l' humanité. Infinie pourrait-on traduire aussi. " J' essaie toujours d' établir un lien entre mon oeuvre et la tragédie " dit-elle. Car c' est bien d' une métaphore qu' il s' agit dans cette oeuvre. Une métaphore de la tragédie humaine, sans fond. L' image d' une faille entre deux mondes dont l' un cherche à gagner l' autre. C' est l' océan qui se dresse devant ceux qui veulent immigrer et qui les emporte parfois dans ses profondeurs au cours de leur périlleuse traversée. Et c' est aussi le fossé qui s' ouvre souvent devant eux quand se pose le problème de leur intégration. Plus largement, Shibboleth est présentée par sa créatrice comme un espace négatif. Le négatif de l' expérience universelle de l' immigration, de la ségrégation et de la haine raciale. Les responsables de la Tate Modern ont dû obtenir une autorisation pour des raisons de sécurité avant d' entreposer l' oeuvre de Doris dans la salle des turbines. À cause des risques de chute qu' entraînerait la faille creusée dans la dalle de l' installation, des dépliants à l' entrée conseillent aux visiteurs d' être prudents lorsqu' ils s' approchent de l' oeuvre, surtout s' ils sont accompagnés d' enfants. © Nouveaux Mondes

En ce temps là, en 1970, elle illuminait le festival de l' Île de Wight... La blonde Joni Mitchell chantait Woodstock devant les hippies rassemblés sur l' Ile de Wight. Pourtant, elle ne s' était pas rendue à Woodstock, un an plus tôt. Joni Mitchell est née en 1943 dans la province d' Alberta, au Canada. Elle se destine d' abord à la peinture et part suivre des études d' art à Calgary. Elle découvre la guitare et commence à chanter dans le circuit folk en interprétant des balades. Elle s' établit par la suite à Toronto, puis à Laurel Canyon en Californie. C' est à cet endroit, chez elle, que se croisent et s' entrecroisent de nombreux musiciens de la scène folk-rock comme Graham Nash, David Crosby et Stephen Stills. Son audience et son influence en parallèle ne cessent de croître. La particularité de sa voix lui permet de trouver sa place entre Joan Baez et Judy Collins et elle devient un auteur-compositeur très recherché, qui s' interroge sur la relation amoureuse. Les destinataires de ses chansons prennent souvent le visage de ses nombreux succès masculins. Parmi eux il y a Graham Nash avec lequel s' est écrite une longue histoire... Le quatuor célèbre et éphémère, Crosby, Stills, Nash et Young, a enregistré une reprise rock de son Woodstock dont elle donne la même année, en 1970, une version toute personnelle seule devant son piano. En plein concert et pendant cette chanson, un événement inattendu se produit où elle est interrompue par un toxicomane qui voulait s' adresser à la foule. Joni Mitchell aura su par la suite dépasser le monde et l' esthétique du folk-rock californien. Elle évolue vers une musique influencée par d' autres apports et la collaboration avec de grands noms du jazz comme Charlie Mingus et Wayne Shorter. Une évolution qu' accompagne dans ses textes une critique du confort de la société américaine. Dans les années 1990, elle retrouve sa fille, qu' elle avait abandonnée à la naissance et confiée à l' Assistance... Joni Mitchell était auteur-compositeur et une sorte d' icône dans le monde musical hippie des années Woodstock et Île de Wight. Elle était l' une des héroïnes d' un temps qui se vivait comme un adieu aux armes. Aujourd' hui elle est une figure respectée dans le milieu du jazz et elle se consacre aussi à la peinture. Elle a conçu la plupart des pochettes de ses disques en forme d' autoportraits, à la fois d' elle-même et de son univers. © Nouveaux Mondes

" Nous présentons nos excuses pour les lois et les politiques (...) qui ont infligé une peine, une douleur et une perte profondes à nos compatriotes australiens. Pour la douleur et les souffrances subies par les "générations volées ", leurs descendants et leurs familles, nous demandons pardon. Et pour l' atteinte à la dignité et l' humiliation infligées à un peuple fier de lui-même et de sa culture, nous demandons pardon. " Ces mots sont ceux que le premier ministre australien, Kevin Rudd, a prononcés le 13 février dernier à Canberra. Ce jour-là, l' Australie a présenté des excuses officielles et historiques à la communauté autochtone du pays, les Aborigènes. Ce n' est qu' en 1967 que les Aborigènes ont été reconnus comme citoyens australiens. En 1967... Mais il restait le problème de la " génération volée ". On appelle la " génération volée " les enfants aborigènes qui ont été retirés à leurs parents et placés dans des familles blanches ou des institutions pour leur enlever toute " aboriginalité ", au nom d' une politique d' assimilation forcée que l' Australie a menée du début du 20e siècle à la fin des années 1960... Une assimilation forcée qui a eu des effets dévastateurs sur la vie des enfants ayant appartenu à cette génération. La plupart ont souvent été maltraités dans les institutions ou corvéables dans les familles où ils étaient placés. Tous n' ont pas été traités ainsi, mais c' est la " perte de leur culture " qui a constitué une rupture irréversible. Qu' en est-il en effet de la terre et de la langue des Aborigènes ? Les excuses auraient dû être présentées plus tôt, pensent beaucoup. D' autant que la communauté aborigène, qui représente 2% de la population australienne et en est la plus défavorisée, a une espérance de vie inférieure de 17 ans à la moyenne nationale et un taux d' incarcération treize fois supérieur à celui des non indigènes, d' après le journal Le Monde. © Nouveaux Mondes

C' est une histoire d' amour, mais aussi un mode de vie solidement ancré dans la culture du pays. Il faut y ajouter le réalisme et le pragmatisme qu' imposent aujourd' hui le changement climatique et le coût du carburant. La ville d' Amsterdam compte déjà 600 000 vélos pour une population de 740 000 habitants, ce qui représente un total impressionnant. Le bilan de l' année 2007 a révélé que les Pays-Bas ont atteint un record historique. 1 350 000 bicyclettes ont été vendues l' année dernière... Dans ce royaume qui est doublement représenté au féminin, l' autre reine, la petite, a atteint le nombre de 18 millions d' exemplaires et fini par dépasser celui de la population, de 16,2 millions d' habitants. Les Hollandais aiment beaucoup le vélo. 46 % d' entre eux le prennent pour aller au travail ou en cours. Et ils l' aiment tellement que des statistiques indiquent qu' ils dépensent en moyenne 700 euros pour en acheter un nouveau. Ils ne respectent pas non plus toujours bien la signalisation routière en ville, téléphone mobile à l' oreille, mais dans ce pays où les préoccupations liées à l' environnement constituent une des raisons du succès du vélo, des édiles comme ceux d' Amsterdam ont depuis longtemps pris en compte la nécessité d' agir concrètement en construisant pour lui des garages et en prenant des mesures pour limiter la place de la voiture en ville. L' expérience tentée avec le tramway pour transporter le fret en centre-ville relève de la même préoccupation. © Nouveaux Mondes

Un soir comme ceux où l' on s' en remet au clair de lune... Un soir où le regard se perd dans la contemplation du tableau de Félix Vallotton. © Nouveaux Mondes

Pour tous ceux qui se battent contre la peine de mort aux États-Unis, la fin de l' année 2007 a été marquée par un événement important. Les représentants élus du New Jersey ont pris la décision d' abolir la peine de mort dans cet État du Nord-Est proche de Philadelphie. Il aura fallu beaucoup de temps pour en arriver là. C' est en 1965 que se dénombrent deux États abolitionnistes, l' Iowa et la Virginie occidentale. Ils sont les derniers à le faire. En effet, la Cour Suprême des États-Unis prend la décision de rétablir la peine capitale dans le pays en 1976. Depuis lors, trente-huit États l' ont rétablie dans leur propre juridiction. Dans le New Jersey en fait on n' a procédé à aucune exécution depuis 1963. La tendance aux États-Unis est par ailleurs à leur diminution régulière. Mais le Texas, qui a rétabli la peine capitale en 1982, demeure l' État américain où l' on mène à la mort le plus de condamnés. 398 condamnés y ont été exécutés par injection létale. Et lorsqu' ils ne le sont pas encore, les condamnés doivent attendre l' application de leur peine dans ce qu' on appelle le couloir de la mort, " death row ", qui est aussi le titre d' un film de Billie August. Dans ce film, une jeune femme, Charlotte attend dans un couloir de la mort son exécution à laquelle ses défenseurs essaient de l' arracher... C' est en Californie que se trouve le plus grand nombre de ces condamnés en attente. Depuis un certain nombre d' années, la peine capitale fait débat aux États-Unis. Ses opposants font valoir le risque élevé d' erreurs judiciaires, en raison notamment des pratiques policières et du racisme. En même temps la Cour Suprême s' interroge au sujet de l' injection mortelle. Elle doit déterminer dans les mois prochains si elle s' apparente aux traitements cruels interdits par la Constitution... Les exécutions sont de facto suspendues depuis le 25 septembre 2007. Peu à  peu s' écartent les pierres marquées de noir qui jalonnent ce qui constitue comme un chemin de la honte dans l' histoire d' une grande démocratie. © Nouveaux Mondes

Le 15 août 1925 naissait à Québec celui qui allait devenir un des plus grands pianistes de jazz. Oscar Peterson était issu d' une famille d' origine antillaise modeste. Son père l' initie à la musique et très tôt, le petit Oscar se met au piano alors qu' il n' a que cinq ans. Ses maîtres sont Teddy Wilson, pour le phrasé, Nat King Cole pour le swing mais c' est le pianiste Art Tatum qui l' influence de la façon la plus déterminante. Il éprouve pour lui une véritable vénération. Art Tatum c' est la rigueur dans la technique, un virtuose exceptionnel, influent au delà même de la sphère des musiciens de jazz. Oscar se forge à son tour une grande réputation de pianiste brillant, au service à la fois de la virtuosité et de la mélodie. Repéré et embauché en 1949 par le producteur américain Norman Granz, il commence une carrière internationale qui le conduit à faire d' autres rencontres déterminantes au cours des tournées et à devenir incontournable. Incontournable pour le pianiste qu' il est, mais aussi pour sa capacité à créer de parfaits équilibres. Équilibre au sein de la formation qu' il a longtemps fait vivre avec le guitariste Herb Ellis et le contrebassiste Ray Brown en une formule de " trio équilatéral " ; équilibre dans la réplique ; équilibre avec celles et ceux qu' il a accompagnés, ou plutôt un subtil effacement avec des voix telles que celle d' Ella Fitzgerald dont il a été un partenaire de prédilection, le trompettiste Louis Armstrong ou les saxophonistes Stan Getz, Ben Webster et Coleman Hawkins. Il avait fait du travail de sa main gauche une obsession, revenant à la pratique en solo pour ne pas en perdre la dextérité. Malheureusement en 1995, il est victime d' une attaque qui lui affaiblit le bras et la main gauches. Il ne peut plus jouer comme avant... Oscar Peterson grande figure du jazz au sein d' une pléiade, aura été de ceux qui ont imposé définitivement l' universalité de cette expression musicale, celle-là même à qui avant lui beaucoup de Blancs des États-Unis ont longtemps dénié aux Noirs toute reconnaissance. Oscar Peterson est mort le 23 décembre 2007. © Nouveaux Mondes

Elle est ici comme chez elle. Et il lui est déjà arrivé d' y semer un certain trouble...  © Nouveaux Mondes

Une promenade sur les berges d' un canal londonien, comme le cours sans fin dans la mémoire d' un voyage intérieur... © Nouveaux Mondes

Quand Amsterdam n' a pas le monopole de la bicyclette, à Copenhague celle-ci prend un nouveau départ. © Nouveaux Mondes

Une histoire en suspens, venue du monde des Cités obscures de François Schuiten et Benoît Peeters... © Nouveaux Mondes

Le compositeur et organiste Louis Vierne déclarait : " Je n' ai qu' un seul but, émouvoir ". Né le 8 octobre 1870 à Poitiers, le petit Louis Vierne était quasi aveugle dès sa naissance. Entouré de beaucoup de tendresse par ses parents durant son enfance, il dit en avoir été prédisposé à " une sensibilité presque maladive ". Alors qu' il suit des études musicales à l' Institut des Jeunes Aveugles à Paris, il reçoit un véritable choc en entendant jouer César Franck, organiste à Sainte-Clothilde et cette audition décide de sa vocation. Louis Vierne occupe ensuite lui-même le poste d' organiste à Notre-Dame de Paris, de 1900 à 1937... Mais l' orgue, pour lequel il compose six symphonies ne constitue pas le seul instrument d' expression de cette sensibilité " presque maladive " qu' éprouvent durement des drames successifs et la mort. En 1917 Louis Vierne perd son fils Jacques, engagé volontaire et tué à la guerre à l' âge de dix-sept ans. C' est pour lui qu' il écrit son poignant Quintette pour piano et cordes, comme " un ex voto " à sa mémoire. " J' édifie un quintette de vastes proportions écrit le compositeur, dans lequel circulera largement le souffle de ma tendresse et la tragique destinée de mon enfant...". En ce jour de commémoration de la fin de la Grande Guerre, deux dates sont venues se rejoindre que rien n' aura séparées, les années 1917 et 1937. Le 2 juin 1937, Louis Vierne s' éteint en plein concert, à son orgue de Notre-Dame. © Nouveaux Mondes

L' Île de Wight, une petite île au large de Portsmouth, dans le sud de l' Angleterre... Bien située, ensoleillée, elle accueille à la fin des années soixante un festival de musique pop que porte alors le mouvement hippie. Tout commence en 1968 et culmine en 1970. Entre temps, il y a eu Woodstock aux États-Unis après lequel, à la fin du mois d' août, l' Île de Wight rassemble 250 000 personnes. Mais en 1970, le festival réussit à attirer un nombre de visiteurs bien supérieur aux 400 000 de Woodstock l' année précédente. Les organisateurs avaient annoncé 500 000 visiteurs, on en dénombre jusqu' à 600 000. Peu importe. Le festival de l' Île de Wight des 28, 29 et 30 août 1970 a été le plus grand festival musical jamais organisé, avec des artistes tels que Bob Dylan, Jimi Hendrix, Miles Davis, les Who et Joni Mitchell. Le site était parfait mais loin d' être adapté pour accueillir tant de monde, les problèmes de logistique énormes se posant très vite aux organisateurs. Le festival ne comptait pas que des amis d' autant qu' en dépit du triomphe de ses artistes, il est apparu qu' il en était résulté un désastre commercial. Le mouvement hippie non plus ne comptait pas que des amis et la drogue en faisait partie en s' invitant aussi sur scène pour perturber le concert. La drogue et ensuite la fin de la guerre du Vietnam ont affaibli puis contribué à achever le mouvement hippie après une période de déclin qu' ont marquée la mort de Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrison. Dans son livre " Les années d' utopie ", l' écrivain français Jean-Claude Carrière a bien montré comment le pouvoir aux États-Unis notamment avait retourné l' usage de la drogue en l' instrumentant insidieusement contre le mouvement hippie. Débordé par son gigantisme, frappé par la mort du guitariste Jimi Hendrix survenue juste après le festival de 1970 et par la lente agonie du mouvement hippie, le festival de l' Île de Wight entre dans une longue éclipse. Ayant retenu dans son souffle d' ultimes airs de liberté, il renaît en 2002, tenant encore dans son nom le secret même de son mythe. © Nouveaux Mondes

" All you need is love... Love is all you need... " En juin 1967, un hymne venait de naître. D' ailleurs, comment pouvait-il en être autrement puisqu' un autre hymne, national celui-là, en constituait le prélude ? Ainsi la Marseillaise se trouvait-elle détournée en une fanfare pour s' effacer derrière un hymne à l' amour composé par les Beatles. Les Beatles avaient été choisis par la BBC en raison de leur succès, pour représenter la Grande-Bretagne dans une émission de télévision le 25 juin. L' enjeu était de taille : l' émission devait être retransmise en couleur, en direct et en Mondovision, c' est à dire dans le monde entier. La chanson avait été écrite dans l' urgence, les Beatles étant pressés par leur producteur George Martin de terminer à temps pour la date fatidique... C' est John Lennon qui en avait écrit le texte et la musique et le groupe avait fait appel pour l' accompagner à un orchestre à cordes, une fanfare et deux trompettes baroques, ainsi qu' à des choristes. La chanson devait se conclure en une sorte d' apothéose, sans emphase, mais se donnant sur le même rythme des airs de grande fête. D' une grande fête à l' amour en fait. Le message n' était pas anodin. La démarche de John Lennon entrait déjà dans la contestation pacifiste. C' est en 1967 qu' il avait tourné dans le film de Richard Lester " How I won the war " - Comment j' ai gagné la guerre - un film satirique contre la brutalité de la guerre. Cette grande fête de l' amour, chantée en Angleterre, s' inscrivait dans le contexte de contre-culture, l' aspiration à un idéal de paix - contre la guerre du Vietnam -, d' amour et d' unité que symbolisait aux États-Unis à San Francisco le grand rassemblement de hippies en cet été 1967 auquel on a donné le nom de " Summer of love "- l' été de l' amour. Ce qui reste d' All you need is love quarante ans après est un message universel gravé dans l' intemporalité, dont les thèmes de paix, d' amour et d' unité ont plus tard encore inspiré à John Lennon  Give peace a chance et Imagine. © Nouveaux Mondes

Elle avait seize ans lorsqu' elle est arrivée en France. Un an après, en 1999, son pays était bombardé par les forces de l' OTAN. Son pays, c' était la Yougoslavie. Ce qui en restait était alors dirigé par Slobodan Milosevic, qui avait engagé le pays dans une funeste fuite en avant nationaliste. Personne n' a oublié cette guerre de trois mois, déclenchée en représailles aux exactions commises au Kosovo par les Serbes et aux déplacements de population imposés à la population albanaise de cette province autonome, qui avaient fini par émouvoir l' opinion internationale. Maja Bogdanovic est née à Belgrade en 1982. Elle a commencé l' apprentissage du violoncelle à l' âge de six ans. En 1998 elle arrive en France pour se perfectionner et en 2003 elle remporte le Prix de violoncelle à l' unanimité. Depuis lors, Maja se partage entre la France où elle a décidé de vivre et ses nombreux déplacements à l' étranger où elle donne des concerts et remporte d' autres concours. Il faut entendre la douceur et la sensualité de son violoncelle dans le concerto d' Édouard Lalo ou celui de Camille Saint-Saëns, avec le même engagement qu' elle met dans les créations de compositeurs contemporains. En octobre 2000, le régime de Milosevic était renversé à Belgrade. Depuis, la Serbie se débat toujours avec ses démons nationalistes et n' en finit pas de solder ses crimes de guerre avec le Tribunal Pénal International. On connaît aujourd' hui la Serbie qui gagne avec ses joueurs de tennis. Mais avec Maja Bogdanovic, elle offre aussi le visage plein de lumière que beaucoup de jeunes Serbes placent dans leurs rêves de pouvoir se réaliser à l' étranger et un jour chez eux. © Nouveaux Mondes

Un parcours tout en sinuosités, fait de rencontres musicales... Avec par exemple Nick Drake, un songwriter anglais mort dans l' oubli en 1974 à l' âge de 26 ans et redécouvert il y a quelques années seulement. Nick Drake était né en 1948 en Birmanie où son père travaillait. La famille revenue en Angleterre, Nick étudie la musique pour laquelle il voue une passion dévorante. Adolescent, il joue du piano classique, puis de la guitare avec laquelle il consacre l' essentiel de son temps à écrire et composer. Nick Drake vient alors d' entrer au Fitzwilliam College de Cambridge et s' imprègne de poésie symboliste française. Remarqué par un producteur, il enregistre un disque, Five Leaves Left qui paraît en 1969. Dans ses chansons, Nick Drake dévoile sa sensibilité musicale et poétique. La présence d' un quatuor à cordes autour de sa guitare, le timbre même de sa voix et son écriture romantique contribuent à créer un univers fragile et d' une mélancolie parfois insondable. Car c' est toute sa personnalité en fait qui se révèle à travers la fragilité de cet univers. Nick Drake vit aussi les concerts comme un supplice et les méventes des disques qui suivent en 1970 et 1972, alors que la critique est laudative l' affectent profondément. Nick Drake plonge dans une phase de dépression profonde entrecoupée de courts retours à la surface, mais surtout marquée par la venue de l' impuissance de l' écriture et l' insatisfaction de la création. " Je suis paralysé, mort à l' intérieur " disait-il. Nick Drake est découvert mort d' une surdose de médicaments dans la maison de ses parents le 25 novembre 1974, un disque de Jean-Sébastien Bach sur son tourne-disques... Aujourd' hui Nick Drake reçoit l' hommage de toute une génération à l' image de la chanteuse Beth Gibbons, après celle qui a manqué le rendez-vous au début des années soixante-dix et lui a réservé le sort des artistes maudits. © Nouveaux Mondes

Le saxophoniste John Coltrane disait : " Je ne peux rien expliquer, tout est dans la musique. La musique est le reflet de l' univers ".  John Coltrane est mort le 17 juillet 1967. Il avait 41 ans. Saxophoniste de jazz afro-américain, il était né en 1926 en Caroline du Nord. Ses parents  étaient musiciens eux-mêmes. Très tôt, John apprend à jouer de la clarinette et du saxophone, puis il poursuit ses études musicales à Philadelphie qui devient son nouveau point d' ancrage avant son départ pour New York. C' est après la seconde guerre mondiale où il a été recruté en 1945 comme musicien dans la marine que le jazz trace la ligne de vie de John Coltrane. Des rencontres déterminantes vont marquer son parcours de leur empreinte. Musicales, avec Thelonius Monk, Eric Dolphy et Miles Davis, mais aussi sur le plan spirituel avec Yusef Lateef qui lui fait découvrir la philosophie orientale. La musique pour John Coltrane était comme la traduction d' une recherche spirituelle, mystique et esthétique à laquelle ces rencontres ont apporté une réponse et une sonorité caractéristiques. Son style évolue progressivement autour de longues envolées solitaires et de développements incantatoires et denses. Ce parcours ne peut être dissocié de son contexte politique et social, auquel le jazz est lié avec le free jazz, qui est l' une des expressions de la contestation des Afro-américains dans les années 60. Il compose Alabama à la mémoire des quatre jeunes adolescentes tuées dans un attentat raciste à la bombe le 15 septembre 1963 dans une église de Birmingham en Alabama. Mais John Coltrane, engagé lui aussi n' a pas la radicalité intransigeante d' autres musiciens noirs. John Coltrane s' était marié avec la pianiste Alice Mc Leod,  avec laquelle il a eu trois enfants. Après la mort de John, Alice a poursuivi à travers son oeuvre propre la quête spirituelle partagée et elle a fondé un ashram. Puis il y a eu une longue période de retraite et elle est revenue sur scène avec leur fils Ravi, saxophoniste lui aussi. Alice Coltrane est décédée en janvier 2007 à l' âge de 69 ans.Toute sa vie durant, John Coltrane a cherché l' émotion et l' authenticité. Son oeuvre a atteint l' universalité et à travers des musiciens tels que lui, le jazz tout entier dans l' histoire de la musique. © Nouveaux Mondes